Làm thế nào Maquettes giúp hình dung tác phẩm nghệ thuật-in-Progress

Maquette là một thuật ngữ mỹ thuật và đề cập đến một mô hình nhỏ của một tác phẩm điêu khắc ba chiều được thực hiện đầy đủ hoặc dự án kiến ​​trúc. Từ này là tiếng Pháp cho "mô hình tỷ lệ". Việc sử dụng tiếng Anh của nó hơi lỗi thời, nhưng các nghệ sĩkiến trúc sư có thể sử dụng từ này để phân biệt với các loại "mô hình" khác như một người đặt chân dung.

Các mô hình nhỏ có thể được làm từ giấy, đất sét hoặc sáp hoặc các vật liệu khác để cung cấp một hình dung của những gì tác phẩm điêu khắc thực tế hoặc dự án sẽ giống như khi chế tạo hoặc xây dựng.

Maquette không chỉ là một cách để các nghệ sĩ nhận ra tầm nhìn của mình cho công việc đã hoàn thành mà còn có thể giúp tiết kiệm tiền bạc cho vật liệu và thời gian sản xuất. Họa sĩ thường sử dụng mô hình trước khi làm việc tương tự, dưới dạng bản phác thảo; một maquette là phiên bản ba chiều.

Maquettes và Tác phẩm điêu khắc được ủy quyền

Việc sử dụng thực tế của maquettes là rõ ràng nhất khi một tác phẩm được ủy nhiệm của tác phẩm điêu khắc có liên quan. Nếu một tác phẩm điêu khắc đặc biệt lớn hoặc đắt tiền được lên kế hoạch, sử dụng maquette có thể giúp cho thấy một phần sẽ phù hợp với không gian trưng bày tiềm năng của nó, và cho phép người hoặc nhóm thực hiện công việc để có được cái nhìn ba chiều về những gì họ đang trả tiền . Nó cũng tiết kiệm tiền trên vật liệu, thay vì xây dựng một cái gì đó lớn và đắt tiền cho một khách hàng

Maquettes thường được sử dụng cho các cuộc thi và triển lãm cũng như khi xây dựng một mô hình quy mô đầy đủ là không thực tế hoặc không thể. Và không chỉ các nhà điêu khắc sử dụng chúng làm công cụ hiển thị; maquettes cũng được xây dựng bởi các sinh viên kiến ​​trúc, khi họ cố gắng mô tả các dự án của họ trước khi xây dựng.

Maquettes như đối tượng hiển thị

Có một số bảo tàng có bộ sưu tập maquettes, bao gồm cả Museo dei Bozzetti ở Ý.

Trong tiếng Ý, maquettes được gọi là bozzetti, có nghĩa là "phác họa". Bảo tàng mô tả bộ sưu tập maquettes của nó, hoặc bozzetti là những câu chuyện độc đáo của quá trình sáng tạo dẫn đến một tác phẩm điêu khắc hoàn chỉnh.

Một số nghệ sĩ được biết đến nhiều cho maquettes hoặc bozzetti của họ vì họ là cho tác phẩm điêu khắc hoàn thành của họ. Nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư Gian Lorenzo Bernini đã sử dụng sáp và nung terra cotta để tạo ra maquette, là chủ đề của triển lãm 2012 tại Metropolitan Museum of Art ở New York, cuộc triển lãm đã xem xét các quá trình đằng sau tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của Bernini. công việc thực hành thường khác biệt đáng kể so với các tác phẩm điêu khắc đã hoàn thành.

Maquettes là tác phẩm nghệ thuật riêng biệt

Đôi khi maquette của một tác phẩm đã hoàn thành trở thành tác phẩm nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó. Ví dụ, nhà điêu khắc Lynn Chadwick làm việc bằng sắt và đồng, hai vật liệu có thể khó định hình và đắt tiền để sử dụng với số lượng lớn. Đối với mục đích thực tế, Chadwick đã thực hiện một số maquettes miếng của mình trước khi tác phẩm điêu khắc hoàn thành. Giống như maquettes của các nghệ sĩ khác, đôi khi các mô hình cho thấy một công việc đang được tiến hành.

Ví dụ, khi được xem cùng nhau, các maquette của Inner Eye của Chadwick , một tác phẩm điêu khắc sắt lớn hơn sáu feet, cho thấy sự tiến hóa của mảnh theo thời gian, như Chadwick đã thêm các yếu tố mới vào từng phần. Ít nhất một trong những maquette này là trong bộ sưu tập riêng của Nelson Rockefeller.