Triển lãm nghệ thuật curatorial có ảnh hưởng
Trong suốt thế kỷ 20, một số triển lãm nghệ thuật đã giúp thay đổi quá trình lịch sử nghệ thuật bằng cách gây tai tiếng, kích động và ảnh hưởng đến cả nghệ sĩ lẫn khán giả nghệ thuật.
Những triển lãm mỹ thuật này mạnh mẽ, một phần, do tầm nhìn của những người quản lý , những người biết chủ đề và lựa chọn nghệ sĩ, và sự sắp đặt các tác phẩm của họ, sẽ giúp tạo ra những triển lãm lịch sử mà không thể quên.
01 Hồi tưởng của Paul Cezanne tại Salon d'Automne, Paris năm 1907
Triển lãm một người rất mạnh mẽ đã thay đổi quá trình lịch sử. Paul Cézanne (1839–1906) hồi tưởng tại Salon d'Automne năm 1907, một năm sau cái chết bất ngờ của ông, ảnh hưởng rất lớn đến các nghệ sĩ trẻ, và đặc biệt là Paris Avant-Garde bao gồm các nghệ sĩ như Picasso, là cha đẻ của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa hiện đại. Salon d'Automne ban đầu được thành lập bởi các nghệ sĩ như Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault, và Édouard Vuillard, như một giải pháp thay thế táo bạo và táo bạo cho Salon chính thức.
02 Triển lãm Sonderbund tại Cologne, Đức năm 1912
Triển lãm Sonderbund ở Cologne, Đức năm 1912 Chủ nghĩa hiện đại phong thánh ở châu Âu. Tiêu đề thực sự của chương trình là Quốc tế Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế của Hiệp hội Đặc biệt Nghệ sĩ và Nghệ sĩ Tây Đức) nhưng được gọi là Triển lãm Sonderbund. Nó bao gồm các tác phẩm lớn của các nghệ sĩ như Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele, và Vincent van Gogh và bao gồm các ví dụ về chủ nghĩa Ấn tượng hậu cho chủ nghĩa biểu hiện Đức, và các trường phái Die Brücke và Der Blaue Reiter.
03 Triển lãm quốc tế về nghệ thuật hiện đại (The Armory Show) tại NYC năm 1913
Triển lãm quốc tế về nghệ thuật hiện đại, thường được gọi là Armory Show (như nó đã diễn ra tại Trung đoàn Bộ binh Trung đoàn 69), tại thành phố New York năm 1913 mang nghệ thuật hiện đại của châu Âu đến Mỹ. Cảnh nghệ thuật của Mỹ lúc bấy giờ là bảo thủ và bị chi phối bởi chủ nghĩa hiện thực, với những bức tranh tập trung vào cảnh thành phố, phong cảnh và chân dung. Một số nghệ sĩ người Mỹ như Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach, và William Glackens đã thành lập Hiệp hội các nhà điêu khắc và họa sĩ người Mỹ (AAPS) và tổ chức chương trình Armory Show, giới thiệu chủ nghĩa Cubism, Post-Impressionism và Fauvism cho các nghệ sĩ Mỹ, và trở nên có ảnh hưởng lớn đối với các nhà biểu hiện trừu tượng của những năm 1940.
Bức tranh của Marcel Duchamp mang tên scandalized công chúng và là điểm chế nhạo trên báo chí, như một nhà phê bình đã so sánh nó với "một vụ nổ trong một nhà máy ván lợp."
04 Triển lãm Nghệ thuật Nga đầu tiên tại Berlin, 1922
Triển lãm nghệ thuật đầu tiên của Nga (Erste russische Kunstausstellung), được khai trương tại Berlin vào tháng 10 năm 1922, đặc trưng bởi cấu trúc của Nga và bao gồm các tác phẩm của El Lissitzky (người thiết kế catalogue), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich và Marc Chagall. Các curators là nghệ sĩ: David Sterenberg, Nathan Altman, và Naum Gabo. Triển lãm đã nhận được sự tán dương quan trọng, vì vậy triển lãm đã được mở rộng để phù hợp với khán giả ngày càng tăng của nó. 05 Triển lãm siêu thực quốc tế London năm 1936
Triển lãm siêu thực quốc tế London năm 1936 được một nhóm nghệ sĩ và nhà thơ bao gồm Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray và Paul Éluard quản lý. Triển lãm rất phổ biến mang chủ nghĩa siêu thực đến London. Nó bao gồm tác phẩm nghệ thuật của Max Ernst, Joan Miró, và Salvador Dalí, người đã thuyết trình về chủ nghĩa siêu thực trong khi mặc bộ đồ lặn và phải được giải cứu khi anh gần như chết ngạt. 06 Triển lãm quốc tế của các nhà thực tế mới ở New York, 1962
Phòng trưng bày Sidney Janis đã tổ chức Triển lãm Quốc tế về các nhà thực tế mới, mở cửa vào ngày 31 tháng 10 năm 1962 và là triển lãm quy mô lớn đầu tiên giới thiệu Nghệ thuật Pop với thế giới. Nó bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ Mỹ như Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana, và các nghệ sĩ châu Âu như Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol, và Öyvind Fahlström. Triển lãm cho thấy sự kết nối giữa các nghệ sĩ nhạc pop Mỹ và các nghệ sỹ Real Nouveaux châu Âu. Một số người biểu hiện trừu tượng chết cứng như Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston và Robert Motherwell rời khỏi phòng trưng bày để phản đối, trong những gì họ thấy khi thế giới nghệ thuật biến thành thương mại hóa thô tục.
07 Khi thái độ trở thành hình thức tại Kunsthalle Bern, 1969
Giám tuyển Thụy Sĩ, Harald Szeemann, đã bắt đầu vai trò của người phụ trách độc lập , vì ông là người đầu tiên làm việc bên ngoài tổ chức nghệ thuật gắn các cuộc khảo sát lớn. Triển lãm năm 1969 của ông xuất hiện trong đầu của bạn: Khi thái độ trở thành hình thức (công trình, khái niệm, quy trình, tình huống, thông tin) bao gồm thử nghiệm, hiệu suất và nghệ thuật khái niệm và giới thiệu các phong trào nghệ thuật khác nhau như Arte Povera, Anti-form và Process Art. Các nghệ sĩ như Eva Hesse, Joseph Beuys, và Bruce Nauman được đưa vào. 08 1989 Trung Quốc Triển lãm Avant-Garde tại Bắc Kinh
Triển lãm Avant-Garde năm 1989 của Trung Quốc tại Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia Bắc Kinh, được tổ chức bởi mười nghệ nhân trẻ tuổi như Gao Minglu và Hou Hanru, trưng bày tác phẩm của 186 nghệ sĩ, bao gồm Xu Bing, Huang Yong-Ping và Wu Shanzhuan. Triển lãm lịch sử này báo hiệu sự xuất hiện của nghệ thuật đương đại Trung Quốc vào thế giới nghệ thuật quốc tế. Cảnh sát đóng cửa triển lãm vào ngày khai mạc khi bộ đôi nghệ sĩ Tang Song và Xiao Lu bắn một khẩu súng vào tác phẩm nghệ thuật của họ.
09 1989 Magiciens de la Terre (Nhà ảo thuật của trái đất) ở Paris
Vào cuối những năm 1980, lý thuyết hậu thuộc địa đã ảnh hưởng đến các quyết định giám tuyển của các nhà quản lý, để các triển lãm nghệ thuật không còn bị chi phối bởi các nghệ sĩ nam phương Tây, nhưng triển lãm đã trở nên bao gồm hơn, bao gồm cả sự đa dạng của tiếng nói sáng tạo trên thế giới phục vụ. Điều này là hiển nhiên trong triển lãm Magiciens de la Terre năm 1989 (Magicians of the Earth). Được tổ chức tại Trung tâm Pompidou và Grande Halle ở Paris và được giám sát bởi Jean-Hubert Martin, cuộc khảo sát lớn tập trung vào các nghệ sĩ châu Á, châu Phi, Thổ dân và châu Mỹ La tinh.
10 tài liệu ở Kassel, Đức
documenta, viết bằng chữ thường D, được thành lập năm 1955, và thường diễn ra cứ 5 năm một lần ở Kassel, Đức. Đối với mỗi ấn bản, một nhà quản lý quốc tế đáng chú ý chọn chủ đề và chọn nghệ sĩ. documenta là một trong những triển lãm nghệ thuật đương đại có uy tín và có ảnh hưởng nhất, đó là lý do tại sao các nghệ sĩ, người phụ trách, nhà phê bình và các chuyên gia nghệ thuật khác từ khắp nơi trên thế giới đến thăm và học hỏi từ nó.