Sự khác biệt giữa thương mại và mỹ thuật là gì?

Đó là tất cả về lý do tại sao nó được tạo ra

Theo định nghĩa, tất cả nghệ thuật là biểu hiện của cảm xúc và trí tưởng tượng. Nó bắt đầu với một khái niệm hoặc ý tưởng và nở hoa trong tay của nghệ sĩ. Không có sự khác biệt giữa nghệ thuật thương mại và mỹ thuật trong sự tôn trọng này - cả hai đều đi về trong cùng một cách. Sự khác biệt nằm ở lý do tại sao nghệ sĩ đang tạo ra nó.

Nghệ thuật thương mại và mỹ thuật

Bạn sẽ không mong đợi để xem nghệ thuật thương mại trong một bảo tàng. Nó được tạo ra để bán một thứ gì đó, thường là một sản phẩm.

Mục đích của mỹ thuật là tạo ra một vật thể thẩm mỹ được đánh giá cao về chất lượng tốt và độc đáo của nó. Mục đích của mỹ thuật chỉ đơn giản là tồn tại và do đó mang lại sự thích thú cho người khác. Nó không buộc người xem phải đi ra ngoài và làm điều gì đó hoặc mua thứ gì đó.

Mỹ thuật được tôn trọng và được đánh giá cao. Nghệ thuật thương mại có thể được đánh giá cao và thừa nhận, nhưng nó sẽ không treo trong bảo tàng Louvre . Nghệ thuật thương mại có xu hướng sử dụng kỹ năng có được, trong khi mỹ thuật đòi hỏi tài năng bẩm sinh.

Nghệ thuật thương mại bao gồm quảng cáo, thiết kế đồ họa, xây dựng thương hiệu, biểu trưng và hình minh họa sách. Mỹ thuật bao gồm các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, in ấn, nhiếp ảnh, cài đặt, đa phương tiện, nghệ thuật âm thanh và hiệu suất.

Phối cảnh lịch sử

Sự khác biệt giữa nghệ thuật thương mại và mỹ thuật khá rõ ràng cho đến giữa thế kỷ 20. Nghệ thuật thương mại bao gồm các chiến dịch quảng cáo truyền hình và in ấn, cũng như các hình ảnh sản xuất hàng loạt.

Mỹ thuật bao gồm một trong những loại vật thể độc đáo như tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc và các tác phẩm trên giấy được trưng bày trong các phòng trưng bày và bảo tàng.

Sau đó, phong trào nghệ thuật được gọi là nghệ thuật pop bị lật đổ và sáp nhập những mục tiêu đa dạng trong những năm 1960. Các nghệ sĩ nhạc pop như Andy Warhol đã sản xuất hình ảnh bằng cách sử dụng các công cụ của một nghệ sĩ thương mại.

Hộp Brillo được kiểm tra bằng lụa của Warhol là một ví dụ đáng nhớ về cách nghệ thuật thương mại kết hợp với mỹ thuật.

Hộp đựng Brillo của Andy Warhol

Nhà triết học Arthur Danto giải thích tại sao hộp Brillo của Andy Warhol là nghệ thuật trong khi hộp Brillo của siêu thị thì không. Mặc dù hai hộp trông giống hệt nhau, Danto viết, 'Cho hai thứ giống nhau với bất kỳ mức độ nào được chọn, nhưng một trong số đó là một tác phẩm nghệ thuật và một đối tượng bình thường khác, điều gì cho sự khác biệt này trong trạng thái?' '

Danto nhận ra rằng nghệ thuật như Brillo Boxes của Warhol không chỉ là một vật thể được nhìn nhận trực quan. Nó cần một hệ thống để định nghĩa nó như là nghệ thuật. "Đó là vai trò của các lý thuyết nghệ thuật, những ngày này như mọi khi, để làm cho thế giới nghệ thuật, và nghệ thuật, có thể," ông viết trong bài luận nổi tiếng của ông, "The Artworld." Nói cách khác, nó là hệ thống nghệ thuật của phòng trưng bày , các nhà quản lý, các nhà phê bình nghệ thuật và nghệ sĩ giúp xác định những gì là mỹ thuật và để phân biệt nó với nghệ thuật thương mại.

The Crossover

Các nghệ sĩ thường sử dụng các kỹ thuật thương mại trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày nay. Một ví dụ điển hình là nghệ sĩ video Pipilotti Rist, có video giống với video ca nhạc. Công việc của cô vẫn được trưng bày tại các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng.

Mặc dù thế giới nghệ thuật ngày nay kết hợp các yếu tố thương mại và mỹ thuật, các trường nghệ thuật vẫn duy trì sự phân chia giữa hai trường.

Học sinh phải lựa chọn giữa chuyên ngành mỹ thuật hoặc nghệ thuật đồ họa thương mại khi theo đuổi bằng cấp.