01 trường âm nhạc hàng đầu ở phía đông
Cho dù bạn có một nghệ sĩ cello, một bassoonist, một tay trống jazz hay kỳ hạn opera, các nhạc sĩ nghiêm túc tìm kiếm các trường đại học và cao học với các chương trình âm nhạc hàng đầu. Và cũng giống như các trường đại học được chia thành các cấp, với Berkeley và Yales của thế giới ở đầu, và các trường kém cạnh tranh hơn, việc phân tầng các trường âm nhạc thậm chí còn cực đoan hơn, với các nhà kính tốt nhất trong nước nép mình ở đầu Kim tự tháp.
Nhưng đối với nhiều nhạc sĩ, phù hợp hơn là nhà kính trong khuôn viên trường đại học, hoặc một trường đại học với một bộ phận âm nhạc hàng đầu (Để biết thêm về những khác biệt đó, hãy xem bài viết này trong cuộc tranh luận ở trường đại học). tốt nhất của các trường âm nhạc yêu cầu thử giọng, buổi hòa nhạc và recital hồ sơ và một quá trình ứng dụng rất khác nhau từ kinh nghiệm tuyển sinh đại học điển hình.
Chìa khóa nằm trong việc tìm kiếm một trường âm nhạc phù hợp với kỹ năng, cam kết và niềm đam mê của nhạc sĩ. Mỗi trường đại học lớn đều có một chương trình âm nhạc, nhưng các trường đại học trên các trang sau đại diện cho một số chương trình âm nhạc tốt nhất ở phương Đông. Bật trang để bắt đầu hoặc sử dụng các liên kết nhanh bên dưới.
- Các trường đại học ở New York, bao gồm Eastman và NYU
- Các trường đại học New England, bao gồm Longy và Peabody
- Thêm: Oberlin và xa hơn nữa
02 Eastman, Tisch và hơn thế nữa
New York là nơi có cuộc sống về đêm đáng kinh ngạc, một khung cảnh nghệ thuật sôi động và, một khi bạn ra khỏi thành phố lớn, khung cảnh bucolic. Nó cũng là nơi có một số trường âm nhạc tuyệt vời - các nhà bảo thủ như Juilliard, Manhattan và Mannes, chắc chắn, nhưng cũng có các chương trình âm nhạc dựa trên trường đại học như sau:
- Trường Âm nhạc Eastman : Nhà kính 80 năm tuổi danh tiếng tại Đại học Rochester ở New York cung cấp cả bằng đại học và sau đại học cho 900 sinh viên của trường. Một số người đoạt giải Pulitzer và giải Grammy đã là thành viên của giảng viên toàn thời gian, và danh sách các cựu sinh viên nổi tiếng bao gồm soprano Renée Fleming, giám đốc quản lý Symphony của Boston Mark Volpe, và một danh sách dài các nghệ sĩ vĩ đại và nhạc jazz cổ điển. Tham gia là thử thách - khoảng 2.100 nghệ sĩ đăng ký mỗi năm với khoảng 280 điểm - và trẻ em áp dụng ở đây cũng thường áp dụng cho các nhà bảo tồn lớn. Một văn bằng kép đòi hỏi phải nhập học vào Đại học Rochester cũng như Eastman, nhưng nếu nhạc sĩ của bạn đang theo đuổi bằng cử nhân âm nhạc, anh ta có thể nộp đơn trực tiếp cho Eastman, thông qua Ứng dụng Conservatory Unified và các chấp trước của nó.
- Trường Nghệ thuật Steinhardt và Tisch của NYU: Nhạc sĩ cổ điển và nhạc jazz sẽ muốn xem NYU - Đại học New York ở Manhattan - và phòng âm nhạc nổi tiếng của nó, trong khi các nhạc sĩ quan tâm đến nhà hát, phim, truyền hình và nghệ thuật thu âm sẽ muốn khám phá Trường Nghệ thuật Tisch, trong đó bao gồm Bộ Âm nhạc Ghi âm Clive Davis. Nhập học tại trường đại học tư nhân này có tính cạnh tranh cao và yêu cầu điểm trung bình và điểm thi cũng như thử giọng.
03 Trường Âm nhạc New England
- Học viện Âm nhạc Peabody: Được thành lập vào năm 1857, nhà kính âm nhạc nổi tiếng này là một phần của Đại học Johns Hopkins ở Baltimore, Maryland. Môn học nghệ thuật tự do là bắt buộc, nhưng những sinh viên muốn tham gia các lớp toán và khoa học có thể đăng ký chéo tại Johns Hopkins trên toàn thành phố. Peabody cung cấp cả bằng đại học và sau đại học, và nhập học có tính cạnh tranh cao - sinh viên đang thử giọng chống lại một số nhạc sĩ tài năng và đam mê nhất không chỉ ở Mỹ mà cả thế giới. Điều đó nói rằng, một khi một nhạc sĩ được vào, anh ta sẽ tìm thấy một môi trường nuôi dưỡng, không cắt cổ họng.
- Trường Âm nhạc Longy : Khu vực Boston có một số viện bảo tồn uy tín, bao gồm Boston, New England và Berklee. Nhưng các trường đại học của thành phố tự hào về các chương trình âm nhạc tuyệt vời và Longy đặc biệt được đánh giá cao. Được thành lập vào năm 1915, Trường Âm nhạc Longy sáp nhập với Bard College vào năm 2011. Mặc dù Bard nằm ở Annadale-on-Hudson, New York, Longy vẫn là một nhà kính độc lập ở Cambridge, Massachusetts. Đây là một ngôi trường nhỏ với khoảng 50 sinh viên đại học và 180 sinh viên tốt nghiệp nghiên cứu đầy đủ các hoạt động âm nhạc, bao gồm âm nhạc đầu tiên, âm nhạc mới, opera, sáng tác, Dalcroze eurhythmics và jazz, là trung tâm của bộ phận âm nhạc Mỹ hiện đại của họ (MAM).
- Trường Âm nhạc Yale: Bạn sẽ tìm thấy các khoa âm nhạc cấp cao ở tất cả các trường Ivy League, nhưng chương trình của Yale đáng chú ý là một trường thích hợp, phù hợp cho một nhóm nhỏ các nhạc sĩ học thuật rất cụ thể. Sinh viên đại học có thể theo đuổi một mức độ âm nhạc hoặc tham gia vào một trong những buổi hòa nhạc của trường đại học, từ dàn nhạc Philharmonia Orchestra của trường âm nhạc đến huyền thoại, ngoại khóa Whiffenpoofs. Nhưng đó là trường đại học được coi là đỉnh cao với bằng Tiến sĩ về lịch sử âm nhạc, lý thuyết âm nhạc và âm nhạc dân tộc học - lĩnh vực dành cho các nhạc sĩ muốn ví các khía cạnh học thuật và nghiên cứu của nghệ thuật.
- UMass Amherst: Khoa âm nhạc tại trường đại học hàng đầu của Massachusetts cung cấp các cơ sở biểu diễn tuyệt vời - bao gồm một phòng hòa nhạc 2.000 chỗ ngồi và hai địa điểm nhỏ hơn - và cơ hội biểu diễn phong phú thông qua 17 nhạc cụ và sáu dàn hợp xướng. 250 sinh viên của mình và khoảng 70 sinh viên tốt nghiệp theo đuổi bằng cấp về hiệu suất, nhạc jazz, thành phần âm nhạc và giáo dục âm nhạc. Và đối với sinh viên quan tâm đến việc tham gia các khóa học bổ sung, Amherst là một phần của sự hợp tác Five College, cho phép sinh viên học tại các trường khác, bao gồm Smith và Mount Holyoke, và tham gia trong năm liên hoan Choral và Jazz College.
04 Oberlin & Đền
Không phải mọi trường âm nhạc đều phù hợp với mọi người, và rõ ràng là trường hợp với hai trường cuối cùng trong danh sách tám chương trình âm nhạc đại học tuyệt vời này. Một là một nền tảng đào tạo âm nhạc cổ điển tuyệt vời, người khác đặc biệt thích hợp với nhạc jazz. Nếu bạn đang tìm kiếm các trường âm nhạc ở khu vực này của đất nước, thì có thể bạn đã biết tất cả về Curtis và Viện Âm nhạc Cleveland của Ohio, hai nhà bảo tồn xuất sắc. Nhưng hai trường âm nhạc này là một phần của các trường đại học lớn hơn, mang lại cho sinh viên một hương vị của cuộc sống đại học cổ điển, cũng như hướng dẫn âm nhạc cao cấp.
- Nhạc viện Oberlin: Viện bảo tồn này, là một phần của Oberlin College, gần Cleveland, Ohio, là lâu đời nhất của quốc gia, nhưng đó không phải là tuyên bố duy nhất của nó để nổi tiếng. Bộ sưu tập gồm 1.500 nhạc cụ bao gồm 207 đàn piano và sinh viên của nó - những người hầu hết là những người trải qua - có 150 phòng thực hành và 5 phòng hòa nhạc theo ý của họ. Nhập học có tính cạnh tranh cao - và, giống như Eastman, người ta chỉ có thể nộp đơn xin vào nhà kính, thông qua Ứng dụng Thống nhất hoặc thực hiện chương trình cử nhân kép với trường đại học. (Và nếu bạn quan tâm đến phần này của đất nước, hãy nhớ xem các trường âm nhạc Trung Tây hàng đầu khác.)
- Boyer College of Music and Dance: Chương trình âm nhạc này là một phần của Đại học Temple của Philadelphia, đào tạo cổ điển, opera và thanh nhạc, nhưng nó đặc biệt đáng chú ý cho bộ phận nghiên cứu nhạc jazz của trường. thành phần và sắp xếp, một yếu tố rất phù hợp với nhu cầu của một nghề nghiệp như một nhạc sĩ biểu diễn. Nếu nhạc sĩ nhạc jazz của bạn từng tranh giành giải thưởng trong cuộc thi trung học "Essentially Ellington" hàng năm của Trung tâm Lincoln, đó là một chương trình do trường đại học tài trợ.
Vẫn đang nhìn? Đừng giảm giá West Coast, nơi có một số viện bảo tồn âm nhạc rực rỡ và các chương trình đại học tuyệt vời ở California và xa hơn nữa.