Khi các quyền ấn tượng đối với một cuốn sách được bán, điều quan trọng là phải quản lý kỳ vọng của thỏa thuận và quy trình thương lượng. Holly Frederick của công ty Curtis Brown Ltd. đã tách biệt sự thật khỏi tiểu thuyết khi nói đến phim và quyền truyền hình cho một cuốn sách.
Holly, tác giả có thể mong đợi gì về mặt tài chính từ một bộ phim hay một chương trình truyền hình? Sự giàu có lớn?
Trong khi nó sẽ là tuyệt vời nếu khách hàng tất cả có thể là triệu phú như là kết quả của các giao dịch phim ảnh và truyền hình của họ, điều đó thường không xảy ra.
Nhưng thỏa thuận này gián tiếp giúp doanh số của cuốn sách, giúp cuốn sách và hồ sơ của tác giả.
Ví dụ, ở đây tại Curtis Brown, phút mà phim hay chương trình truyền hình được ghi lại, tôi để Jonathan Lyons biết. Ông giám sát bộ phận quyền nước ngoài của chúng tôi, và ông muốn nhận được tin tức ngay lập tức bởi vì các nhà xuất bản nước ngoài thích nghe về một cuốn sách. Việc bán quyền về phim làm tăng cơ hội của một cuốn sách - có thể không được chọn theo cách khác - được chọn trong một thỏa thuận dịch thuật nước ngoài.
Và, tất nhiên, nếu dự án làm cho nó vào màn hình, nó thực sự có thể ảnh hưởng đến doanh số bán sách - đó là mục tiêu của mọi tác giả và nhà xuất bản.
Đặc biệt là với bộ phim mới hoặc TV tie-in cover ... !
Nói một giám đốc tiếp cận một tác giả về việc lựa chọn công việc của mình - bạn sẽ nói gì với họ?
Vâng, đối với các khách hàng của Curtis Brown, tôi chỉ lựa chọn vật liệu cho các nhà sản xuất giàu kinh nghiệm - những nhà sản xuất đã có kinh nghiệm làm giám đốc làm việc cho một công ty có được tài liệu hoặc là nhà sản xuất phát triển sản phẩm và bán nó cho các hãng phim và mạng lưới.
Các nhà văn và đạo diễn, diễn viên và nữ diễn viên - chắc chắn là một giá trị gia tăng khi có người gắn bó với một dự án nhưng bộ kỹ năng của nhà sản xuất thực sự độc đáo vì nó sáng tạo một phần, nhưng sau đó họ phải biết nơi tìm kiếm tài chính.
Các nhà sản xuất phải tích cực ở mọi cấp độ khác nhau - họ phải đặt một nhóm lại với nhau, và sau đó họ phải chỉ đạo phát triển sáng tạo của tài sản và sau đó họ phải tìm người mua và họ phải tìm tiền.
Đó là lợi ích tốt nhất của mọi người rằng dự án có cơ hội tốt nhất để được thực hiện và một nhà sản xuất có kinh nghiệm là hoàn toàn quan trọng với điều đó. Đó là những người bạn muốn có đằng sau dự án của bạn - vì vậy tôi có xu hướng không lựa chọn tài liệu trực tiếp cho các nhà văn và đạo diễn.
Đối với những người quan tâm khác, tôi không bao giờ đóng cửa hoàn toàn, nhưng tôi bảo họ "Hãy đi tìm một nhà sản xuất, hợp tác với họ, và quay lại với chúng tôi." Chúng tôi cố gắng làm cho nó hoạt động tốt nhất cho tất cả các bên, nhưng hầu hết các nhà văn - thậm chí là tốt nhất trên thế giới - không có xu hướng đi lên với chiếc cốc thiếc của mình và nói, "Bạn có tài trợ cho bộ phim của tôi không?" Một nhà sản xuất mạnh là phải.
Và những gì về bản thân các tác giả, những người muốn tham gia vào quá trình sáng tạo làm phim hoặc bộ phim truyền hình của họ?
Nó phụ thuộc vào việc dự án đang được sản xuất bởi một studio hay độc lập.
Chúng tôi đang nói về tiền, vì vậy tôi sẽ nói trong khi tôi muốn bán tất cả sách của mình cho hãng phim với nhiều tiền, điều xảy ra với hãng phim là một cuốn sách đi vào phòng thu và đôi khi nó giống như đi vào hố đen.
Studio nói, 'cảm ơn bạn rất nhiều' và họ đóng cửa, và không có nhiều cơ hội để tác giả tham gia.
Bạn không nghe về bất cứ điều gì cho đến mười hai hoặc mười tám tháng sau đó khi họ nói với bạn rằng dự án đang tiến lên phía trước hoặc họ đã quyết định bỏ nó.
Về mặt độc lập, không hiểu chi tiết về thỏa thuận - bởi vì tất cả chúng đều khác nhau - tôi sẽ nói rằng việc sản xuất độc lập có thể mở ra cơ hội, nếu tác giả lựa chọn, điều chỉnh tài liệu của riêng mình và chơi phần lớn hơn trong quá trình sáng tạo và tôi sẽ cấu trúc thỏa thuận cho phù hợp.
Giả sử bạn tấn công một thỏa thuận về quyền thực hiện ấn tượng . Bao lâu giữa thỏa thuận và thấy cuốn sách được điều chỉnh trên sân khấu hoặc màn hình? Đó là, bao lâu cho đến khi tác giả trở thành TV hay phim - ahem - "nổi tiếng"?
Tôi sẽ nói rằng truyền hình có lẽ có thời gian ngắn nhất mà bạn sẽ biết nếu dự án của bạn sẽ tiến lên phía trước.
Giai đoạn có thể được phát triển trong nhiều năm và nhiều năm. Cả cuốn sách Young Adult The Outsiders của SE Hinton và Addie Pray của Joe David Brown (vốn là nền tảng cho bộ phim Paper Moon ) đã được phát triển trong nhiều năm - với TV chu kỳ chỉ ngắn hơn.
Một thỏa thuận truyền hình được thực hiện, một nhà văn được thuê, và sau đó chỉ là một loạt các rào cản - sự thích nghi của một cuốn sách thành một kịch bản thí điểm. Nếu đó là tốt, có một lệnh hoa tiêu, và họ bắn một phi công. Và điều đó hy vọng sẽ bắt đầu một chuỗi đơn đặt hàng - nhưng bạn biết sớm hơn là sau này liệu dự án của bạn có tiến hành bước tiếp theo hay không.
Các giao dịch theo giai đoạn mất nhiều thời gian để thực hiện và quá trình phát triển trong nhà hát [nhạc] thực sự kéo dài. Bạn không chỉ phải cắt giảm các quyền, nhưng bạn phải tập hợp một nhóm các cộng tác viên sáng tạo bao gồm một người giữ lời và một người viết lời và một nhà văn sách và một đạo diễn. Và sau đó bạn sáng tác, và bạn tạo ra, và sau đó bạn phải hội thảo nó, và sau đó bạn phải tìm một nhà tài chính và sau đó đặt một nhà hát. Tất cả các bước này mất một thời gian dài.
Ưu đãi phim thường ở đâu đó ở giữa, nhưng những khung thời gian đó có thể khác nhau rất nhiều.
Thêm nhiều cuộc phỏng vấn với Holly Frederick để có được vô số thông tin chi tiết về phim và truyền hình cho sách, bao gồm:
- Các khái niệm cơ bản về quyền bán phim và truyền hình của sách .
- Điều gì tạo nên một cuốn sách "đúng" cho một nhà sản xuất phim hoặc truyền hình?
- Cuốn sách để quay phim, đặt chỗ cho truyền hình, đặt chỗ lên sân khấu - điều giúp bán được quyền ấn tượng của một cuốn sách .
- Luôn cập nhật các xu hướng trong thị trường phim và truyền hình.
Thông tin chi tiết hơn về trẻ em , người lớn trẻ tuổi và phong cảnh xuất bản sách nói chung và lời khuyên hành động về cách tham gia tác nhân văn học trong các cuộc phỏng vấn bổ sung này của các đại lý Curtis Brown Ltd.
Holly Frederick, đại diện phim ảnh và truyền hình cho công ty văn học Curtis Brown Ltd. tại thành phố New York, bắt đầu sự nghiệp của mình tại Cơ quan Văn học Susan Schulman. Trong nhiều năm, cô là giám đốc phát triển cho giải Oscar được đề cử đạo diễn Alan J. Pakula. Cô đã tham dự Barnard College và USC School of Cinematic Arts.